コックさんをやっていた、なんていってそれも今となっては10年以上前のことなのでもはや随分昔の出来事なのだ。一般のお父さんとしてはまあまあ出来る方かもしれないが、料理研究に熱心な主婦の方が知識も腕もあると思う。ヒルナンデスなんて見ると凄いもんね。

でもたまに料理は作ります。自分が食べたいものを気が向いたときに。

子供達に色んな味の体験をさせておきたい、というのもある。作りたてのスパゲティーがどんな香りがして食感がどんなだとか、どういった工程を踏んで食べるまでに至るのか、親としてそういう部分をちゃんと伝えていく必要があると考えています。体験として理解できれば安易に「まずい」なんて言葉は出ないようになるだろうし、外でご飯を食べたときに自然と「ご馳走さまでした」が言えるようになるはず、と思ってるけど、、子供達はまだ小さいから未来はなんとも言えないなぁ。

私の母は自分が25歳の時に亡くなっているので、最後に母の手料理を食べたのも随分昔の話になりますが、不思議と味は記憶しているものです。一番に思い浮かぶのはミートソーススパゲティーかもしれない。あとは春巻きやグラタン。すぐに思い浮かぶ物はおそらく自分が好きだった料理なんでしょうね。

思い出の味はちゃんと記憶に残っていく。そしてそれは大きな励みになる。自らの体験からそんな風に考えるようになった私は自分が死んでしまった後でも思い返せるようにと料理をするわけです。

ミュージシャンのインタビュー記事でよく「女の子にモテたくてギター始めました」なんてコメントを見るけど、それって本当なんだろうか。ギターを始めるのは大体中高生の時期。中高生がモテたいと考えることは当然だからその感情に疑問はないのだけど、（楽器を始めよう！）という衝動に繋がる、というのがよくわからない。よくわからないのだけれど、”モテたくてギター始めました”と言えるって目的が明確で良いなぁと羨ましくなったりもする。モテたいからギターを始める。夏だから冷やし中華を始める。迷いがない感じが良いね。

私がギターを始めたきっかけは、というとラジオとジガーズサンというバンドがきっかけでした。

中学入学後、クラスメイトから「ラジオが面白い」らしいと噂に耳にし、地元のAM局がやってる人気番組を聞き始めます。DJの面白いお喋りも好きだったけれど、次々に流れてくる音楽がとても楽しかった。聞いたことのない沢山の音楽が多感な思春期の感情を刺激した。

その中でもジガーズサンの「お宝」という曲を初めて耳にした時の衝撃は今も忘れられない。全身に鳥肌が立って胸の辺りが熱くなるあの感覚。

「なんだこれは！」と音楽に感動を覚えた私は翌週にはシングルCDを購入し取り憑かれたかのように延々と聞き続けたのちに、ギターへの興味を持つようになった。

幸い自宅には古いフォークギター(当時はアコースティックギターなんて誰も言ってなかったのです)が転がっており、弦を張り替えさえすればすぐにでも始めることができる。家族で街へ出たタイミングでヤマハに行きギター弦を1セットとチューニングメーター、そして小さなコードブックを購入した。合わせて3,000円くらいだろうか。当時のひと月のお小遣いもそのぐらいだったかもしれない。

すぐにでも「ジガーズサン」をギターで歌いたいけど、譜面はないし耳コピなんて当然出来ない。さらにいうとFのコードだって押さえられない。その時点で覚えたGとCとD、そしてAmとEmだけでどうにか乗り切れる曲はないか、と探した結果、見つからなかったので弾けるコードだけで曲を作り始めた。

これが私の音楽の初期衝動でした。

“バンドがやりたい”よりも”ミュージシャンになりたい”よりも「ジガーズサンになりたい」

あの頃の衝撃や感動を起点にして拡がっていき、今のKGMとしての音楽があります。なので、これは自分の一方的な感情ですが、”恩人”みたいな思いがずっとあるんですね。勝手な話ですが

出来れば直接会ってみたいと思っていました。そして思いを伝えつつ、ちょっとでもいいからお話をしてみたい。だけど無理に会いに行くよりも自分の音楽活動の流れの中で出会いたい。これは意地を張っているとかミュージシャンとしてのプライドがどうこうという話ではなくて、やっぱり嬉しいにも色々あると思うんです。大人になった今となればコネクションを使って近道をするとかそういう方法も不可能ではありませんが、それじゃ本当の喜びには繋がり難い。大好きな人だからこそ近道は出来るだけしたくないなと思い、チャンスが巡ってくるのを待って待って、、

やっと会えました！

しかも坂本サトルさん(ジガーズサンのボーカリスト)のラジオ番組の中でお話するというとても光栄な機会まで頂いて。

めちゃくちゃ嬉しかった！「何も言えねぇ」とはこの事か。

私にとっての坂本サトルさんはあなたにとってのミックジャガーかもしれない。あなたにとってのサティスファクションは私でいう「お宝」なのだ。

沢山よくして頂いて、感激の極みでした。お話だけでなく、番組中の選曲をさせて頂いたり、生歌を目の前で聞くことも出来て、、こういう時って「あの頃」の気持ちそのものになっちゃうものなんですね。歌や音楽で記憶が勝手に再生されていく。生で聴くジガーズサンの「缶ビール」は格別でした。ありがとうございました！

最後に放送中私が選んだジガーズサンの曲を

落ち込んだ時や悩んでいる時はこの曲が脳内で勝手に再生されるんです。それがもう26年も続いているんですよ。嘘みたいだけど本当の話。だから音楽がずっと大好きだし、自分もそんな音楽を作っていきたいと心から思います。

続けているといいこともあるなー！

オイスターソースに苦手意識がある。

そもそも原材料の牡蠣が子供の頃は苦手だった。噛じるほどに苦く感じて、、。

大人になった今、カキフライが大好きになった。（ソースとマヨネーズは必須）火を通した牡蠣は大体大丈夫。でも生牡蠣はどうしても食べれない。かじった途端に広がる磯の香りが未だ牡蠣ビギナー気分の自分には強すぎる。

「そんなに苦手なら噛みすぎなければいいんじゃない？」と友達が言ってたけど、そこまでして食べるべき食材とも思えない。大好きな人が「あー最高！」と言いながら口に運んでくれた方が牡蠣だって嬉しいはずだ。そんなわけで生牡蠣はずっとスルーしている。牡蠣と自分、お互いの幸せのために。

プスー、、

本屋さんで「スパイスカレーの作り方」の本を立ち読みしていたら、聞き慣れたあのファニーなサウンドが聞こえてきた。

どこだ！どこから聞こえてきた？視界の左端にうっすら映る女性だろうか。それとも本棚の向こうに存在する姿の見えない誰かなのか。音像から想像するに間違って漏れちゃったョ系とは思えない。許容、もしくは諦めから意思を持って放ったような放屁音であった。

（俺じゃないぞ！！）

俺はやってない。確かにやってない。自分が放ったかどうかぐらいはわかる。

では犯人は誰なのか。視界の端に見えていた女性の姿を確認してみると明らかに若く高校生くらいに見える。彼女は動じる様子もなく、何らかの心理学本を読み耽っているようだ。こんな若い子があんなに堂々としたスカしっ屁をするだろうか。しかも心理学の本を読みながら

その高校生が犯人だと仮定した場合、彼女が取るであろうと想定される行動パターン

・その場をすぐに立ち去る

・数分間をあけたのちにその場を立ち去る

いずれにしても立ち去る。駄菓子菓子、彼女は動かない。どういうことだろう？ やはり本棚の向こうに真犯人にいるのだろうか、、

と思ったら彼女は動いた。そして、なんと私のすぐ側で料理の本を読み始めたのだった。予想GUY！想定GUY！もうだめだ。カルダモンやコリアンダーがどんな性質を持っているかなんて内容もとうの昔から頭に入って来ていない。

（立ち去るけど俺じゃないぞ！！）

という気持ちを全身で発しながらその場を立ち去った。なんだかよくわからないけど自分はこの戦いに負けてしまったような気がする。何もしていないのに

今回はこんな本を購入。

あのハンサム界を代表するトップ・ハンサムの風間トオルさんがビンボー話？

「今年の花粉は去年より多いらしいよ！」と毎年耳にする。今年の花粉の噂も今年のボジョレーの出来も何も信じられない。

花粉症歴30年ほどのベテラン・カフニストの私の感覚として、「静電気が酷かった冬の後に、おびただしい量の花粉が空から降ってくる」 今年の静電気はそれほどでもなかった。よってそれほど酷くないだろうと想像している。正解は、、、

――――――――――

花粉休暇明けの4月末からライブが続きます。

「新幹線という名の文明を使って岡崎と富士宮と行き来します」

そしてGW。

シュンシュンとかっちゃんと東北を巡ります。うまく日程が組めてよかった！

詳細とご予約はコチラでー

http://kgmmusic.com/schedule/

いよいよだ。いよいよ2018年がやってくる。まもなくデビューから１０年も経つんですねー

最近の仕事。

まず、平山ケンタ ウェブサイトを作成しました。

ケンタくんに絵を描いたりしてもらいまして、なかなかポップでファンキーなホームページになりました。

と同時にケンタくんのデモ音源を公開、及びフリーダウンロードをしています。

※これは私が主導で動いてる正規リリース音源とは別のプロジェクトでケンタ君本人による制作音源になります。

いわゆる「宅録」ミュージシャン本人が自分の機材を使ってホームレコーディングしたものなんですが、実はこういう楽曲にこそ表現者本人の本質が見えてくる、ということがあるんですよね。

聞いてみてくださーい！そして気に入ったらお友達にもおすすめしてくれたら嬉しいです。

KGMとしての自分の制作も進めつつ、他のアーティストのプロデュースをすること、まあ大変っちゃ大変です。

でも「やりたい仕事」として考えるとKGMもプロデュースも境目がないんですよね。

ずっと望んできたのは良い音楽に触れて、良い音楽を作って、より多くの方と心のふれあいを持って生きていきたいということ。

その目標の為なら私はなんでもやりたいと思います。

平山ケンタの楽曲、注目して貰えたら嬉しいです！制作音源もとても良い感じですよ☆

ほんとですか！！！

そんなまさか！！！

と思うほど更新を怠っていたようです。

忙しかったんですか？

そんな久々の投稿ででイベント告知なんてあまりに退屈でしょう。

だから、、

クックパッドに投稿した私のガチガチのレシピでお茶を濁すことにしましょう。

真面目に書けば書くほど「おもしろい」と思い、圧倒的な細かさで書いてみたけど

感心こそされたものの、笑いは起きていなかったような、、

事情により超特急で作ることになったフライヤーでごわす。
よって細かいことには気にせずイケイケドンドンスタイル。

この日解禁になるであろうサムシング。（…何が何でも間に合わせなくては！）

静岡は特別な思い入れの多い街です。あなたも、ぜひ

仙台よりも北の地方にある公園へ息子たちを連れて遊びにいってきました。

花粉も落ち着いてきたので臆することなく外に出れるようになりました。スギに感謝。

ソリ滑りにアスレチック。

自然の中にある公園なので虫もたくさん。

帰り道に道の駅で買った団子を食べたりなんかして

とても楽しい一日でした♫

からの、

告知です。

ナイス・パンケーキ！
かわいいお店でのイベントなので可愛いデザインにしました。
豚さんもお気に入りです。

絶対楽しい。パンケーキも美味しい。

お近くの方は是非！

普通にしんどいレベルなので行動的になれないほどではない、というわけで近くの山へ散策に。お目当はふきのとう。好きなんです。

念入りにアクを抜いた後、すり潰してペースト状に。それを使ってカルボナーラに。とっても美味しかったんだけど、絵面的には特別美味しそうには見えないだろうなと思ったので写真は撮らず(笑) 

ふきのとうや春菊、よもぎ。こういう日本人にとってとても身近な食材をもっと西洋料理にとってのハーブのように料理に使えたら凄く面白いのになーと思っていました。カルボナーラとジェノベーゼ(バジルのペースト)が合うのは分かっていたので、それをふきのとうに置き換えてみた、ということです。入れすぎると苦くなりすぎるかなと最初は控えめに入れてみたんですが、アク抜きで茹でた上に水にさらしていたので全然マイルド。リゾットでもなんでも使えると思います。おすすめ。

そういえば、パスタ料理を作った時なんかは食材がシンプルなので、子供に何の材料を使っているかをクイズにして尋ねます。教育ってほどのことじゃないんだけど、何が入ってるかを知っていた方が食事は楽しいと思うので。その日はトマトソースを使ったペンネを出して質問しました。

父「今日のパスタは何が入ってるかわかる？」

子「ペンネ！！」

父「あとは」

子「トマト！！」

父「他にはー」

子「ツナ！！」

父「お、よくわかったね。ツナは入ってる。他には？」

子「たまねぎ！」

父「正解。あとなんだろう」

子「にんにく！！！」

父「いいね。あと一つで全問正解。最後はなんだろう」

子「んーとうがらし？」

父「とうがらしは使ってないよ。ちなみに胡椒も使ってない」

子「わかんない！」

父「もっと考えてみて。トマトの味をマイルドにしたんだよ」

子「うーん、、、、、、、」

父（チーズって言うかな〜正解は生クリームなんだけど）

子「オリブホール！！」

父「おりぶほーる？」

子「お父さんがよく使ってるやつ！オリブホール！！」

父「おりぶ、、ホール？」

子「オリブホール！！！」

父「オリブ、、オリーブ？、、オリーブオイル！！！(驚)」

これは上の子の話なんだけど、下の子は下の子でさらに言葉を知らないだけに表現が面白い。

子「耳のプルンプルンしてるとこがデコボコになってきてる！」

父「プルンプルン？なにそれ。どこのこと？」

子「ほら、耳の豚トロみたいなところ！」

父「豚トロ？、、、、(暫し考える)、、、耳たぶのことか！！」

豚トロを食べる時は、この話を思い出して欲しい。

素晴らしい先生でした。私が今こうして生きているのは先生のお陰です。

そういえば、そんなとびきり優しい先生を一度だけ怒らせたことがあった。一度きりなのではっきりと記憶している。
あの日、あの時、私は音楽室で、先生の臀部へ、力一杯のカンチョーをした。
先生は振り向き、私の肩を押して叱りつけた。
10歳の私はシュンとなる。
反省。

もう二度としない、、と誓った

これが私の人生で最後から2番目のカンチョーでした。

息子から頂戴する不意打ちのカンチョーは本気で痛いぜ

あれ？これって小沢健二の

そんな風に自分の場合は後から気がつくことが多かった。元々音楽に詳しい人だったらすぐにピンと来るのでしょう。

これはつまりヒップホップでの引用、サンプリングと同じことだ。というかレゲエでもそういうことはよくあるから昔からよくある音楽文化の遊びみたいなものかもしれない。

「これわかる？」とでも言うかのような大胆な引用から、数曲のパーツを組み合わせたコラージュ的な作品まで。

ただサンプリングの仕方にも一定のルールがあるようで、誰もがしっている曲を何の思慮もなく使ったような、「原曲の人気にあやかろうとする」やり口は熱心なヒップホップファンからの批判を受けたりする。

確かにこの曲を初めに聞いたときは（いやらしいなー！）と思った。アメリカのチャートでは大ヒット。でも周りにいたヒップホップDJは懐疑的だったな。そもそもパフダディーにはみんな批判的だった。

でもジャマイカ人の視点はまたちょっと違う。

どんどん取り入れちゃう。しかもこれだけで終わらないところがジャマイカ人の「逞しさ」を表している。

めちゃくちゃいい曲。この曲は7インチのレコードだとアカペラバージョンになってて、それがまた素晴らしかった。

90年代のレゲエにはこんなのが山ほどある。

そしてまた小沢健二の話に戻る。

これは95年くらいの曲だったかな？ブギーバックってNICE&SMOOTHの曲を下敷きにしてるって言われてるらしいですね。

たしかにテンポ落としたら、そうか。気づかなかったな。

自分もこういうオマージュ的だったり、引用をやってる曲もいくつかあるんだけど、あまりに気づかれないので言わないことにした。自分で説明してばっかりいたら恥ずかしいから(笑)

最後に、これはサンプリングの話じゃないけど。

この曲好きだったなー。今聞いても特別に綺麗なメロディーだ。

お兄ちゃんの方も。リミックスアルバムの中の一曲。

この曲は当時ジャマイカで流れてるのを聞いて（ジャマイカ人はこんなのもかけるのか！）と驚いた。

柔軟というか、自由というか、素直というか、よくも悪くも”節操のない”そのジャマイカの気質が好き。

お調子者の中学生がそのまま大人になってラップしてます！っていうこの感じが好き。

リリックの下品さは特筆レベル。
でもあまりに下品でくだらないので私は彼らに清々しささえ感じ始めてる。

全員面白いけど、エビスくんがツボです。一番クレイジー！

なんだっけ。女性の声。確かイントロのフレーズだ。メロディーは浮かんでるのに、考えるほど遠のいていく。

その時は結局答えが出ずじまいだったんだけど、帰ってからわかった。カーペンターズだね。

すっきりした。

で、改めて聞いてみるとこれってあれだったんだね。

これ。

今更に気づきました。そういうことか。鈍かったんだなぁ。

オマージュ、というか愛のある引用といった方がいいかな。

ネットではすぐにパクリと言いたがる人が多いけど、わかんないもんかねー。

「セッション」という映画を見た。

ジャズも映画も詳しくない (というより全然知らない) 自分が文章に残すのはどうなんだ？と一瞬思ったが、そもそも知識がないと感想も言っちゃいけない風潮ってなんなの？どうなの？何気分なの？という思考に達した。
そんなこといいつつ、何を批判するでも批評するでもないんだけど。面白かったですよ！
ただ、受け手によって賛否が分かれる作品でしょうね。でもそのぐらいの方がいいのかな。

「パワハラ」と騒ぐ人もいることでしょう。

最近はなんでもハラスメント。モラハラ、マタハラ、アルハラ、とここまではいい。
スメハラ！！スメルハラスメント。なんでもハラスメントつければいいと思ってる感が凄い。ハラスメントって嫌がらせという意味のはずなんだけど、、なんでいちいち被害者の立場に回るんだ？
あれ？いつのまにか全然関係ない話に飛躍してる。ヒヤハラ！

「セッション」、一度見て頂きたい。
鬼教師フレッチャーがやたらと罵り続けるシーン。
フルメタルジャケットのハートマン軍曹を思い出して吹き出した。

それで最終的に選んだのがPRESONUS Eris 4.5 というアクティブスピーカー。

2本がペアになって2万弱だからミュージシャンが使うものとしては安い方だと思う。もっと上の価格帯も検討したものの、そこまでの環境は自分には必要ないだろうという結論に。自宅でやることなんてデモ作りぐらいのものだから、そこまで拘ってもね。

実際に商品が届いて使ってみると全然悪くない。むしろ今まで使ってたスピーカーよりもいいんじゃないか？と検索にかけてみたらなるほど定価も販売価格も今回のスピーカーの方が上だった(少しだけどね)。高ければ高いほど良いとは思わないけど、品質は基本的に価格に比例するものね。納得。

前面にボリュームと電源スイッチがついてるのがとても便利。便利って素敵。電源が必要なのは片方だけで、もう一本はスピーカーケーブルで繋ぐだけで良いってのも◯(片側がアンプ入り、もう片方はパッシブ仕様)。

凝りだすと止まらない性分なので「ここは拘る」と強く感じる部分以外は極力気にしないように気をつけてる。キリがない(笑)

自宅で使ってるのはiMac。
そこからオーディオインタフェイスにつないで出力。

AUDIOFIRE4という。お世話になってるスタジオの方に何がいいかを相談して購入した。その時は3〜4万だったと思うけど、もう8年も前に買った機材なので中古で1万もしないんだろうな。

もっとチャンネルが欲しいとも思う時もあるけど、これが頑丈で全然壊れない。壊れるまでは使うだろう。壊れても修理するかもしれないけど(笑)

そしてインターフェイスのOUTPUTからミニミキサーを経由してモニタースピーカーに接続。

直接OUTPUTからモニタースピーカーに接続でもいいんだけど、それだとOUTPUTの音量もパソコンで操作しないといけないから面倒だし時間がかかる。ミキサーの方が便利。この順番ならミキサーにギターのジャックを指して音を出すことも出来るし。ちなみにこのミキサーも安い。音は特筆すべきレベルのものではないだろう。うちの机は小さいから、とにかくサイズ重視。でも悪くはないです。少なくともベリンガーよりは全然良い。

とまあ、このブログに書いても誰も興味ないだろう事柄について書いてみた。

うーん、、、

幸ちゃんの歌を聴いてリフレッシュしよう

これはメインボーカルを録った後それを確認している時の光景ですね。
録ってる少し音が聴けます。「めくるめく」はとても楽しい音に仕上がってきています。嬉しいです☆

レコーディングでは初日にベーシックといって、アレンジの土台となる部分を中心にレコーディングしていきました。私の曲を2曲、ケンタ君のを3曲。
ベースに伊賀航さん、ピアノ&キーボードはシーナアキコさん、ドラムは岡田梨沙さん。皆さんそれぞれに大活躍のミュージシャンです。（あなたの持っている CDに名前が見つかるかも）
この日はスケジュールの都合で一日のうちに5曲録り切る必要があったためかなりドキドキしていました。というのも先にデモをそれぞれに渡していますがこれはほとんど弾き語りの状態の物なのでアレンジの方向性はほとんど定まっていません。私の中にある程度のイメージはありますが、曲によっては物凄く漠然としていることもあります。そのほとんど真っさらな状態で少しの打ち合わせして、そのまま録音を始めます。録った音をみんなで聴いて場合によっては軌道修正をするなどして次のテイクへ。皆さん演奏がとても安定している方々なので録り直しはほとんどアレンジの為、みたいなものです。
結論をいうと無事5曲録り切ることが出来ました。しかも予想より早く終わって、みんなでゆっくりとご飯を食べました！(笑) 本当にみなさんのおかげです。

二日目はケンタ君のギター録音とボーカルレコーディング。それとシーナさんだけ来てもらってアレンジで鍵盤を重ねてもらったり、前日の5曲とは別のケンタ君弾き語り曲でピアノを弾いてもらいました。シーナさんはこの日も録りが早い！アレンジで最初にやったアレンジがクラシック的な伴奏だったのを、私からのお願いでジャズピアノ的やってほしいと注文したんですが、ものの見事にすぐに弾きこなしてくれます。お陰さまで、涙の出るような素晴らしいアレンジが残せました。もう本当に素晴らしい。ケンタ君も歌もギターも上手いのでさくさく進みます。昼から始めて、7時くらいには目標達成してみんなでカレーを食べいったり、エンジニア平野さんの知り合いのバーに行ったりして溝の口を満喫(笑) 楽しかったな！
この日は24時頃に宿に戻った後、ケンタ君の部屋に行って、翌日歌を録る予定でいた曲のまだしっくり来ていない歌詞をどう書くかを一緒に考えました。それもなんとか一時間くらいで完了！（自分の曲は歌詞を書くのが難しけど、ひとの曲は書きやすい）

三日目はスタジオに三人だけ。エンジニア平野さん、ケンタ君、私。歌とギター録り。私はいつでも東京へ行けるし、4月も行くつもりでいたので、基本的に後回し。1曲分だけギターと歌を録りました。
ケンタ君は前日に一緒に歌詞の一節を考えた「めくるめく」のギターと歌、「WAtoWA」のメインボーカル。そして「静かな波の」という曲のギター録り直しとメインボーカル録り。（前日ピアノアレンジをしたのはこの曲） WAtoWAは前日にあまり上手くいかなかったのでケンタ君も緊張していたと思うんですが、この日はバッチリ。よい歌が録れました。「めくるめく」も素直な良い歌が録れました。

そして「静かな波の」です。
この曲は以前にもレコーディングに立ち会っていました。7年前くらいかな。ケンタ君の自主制作としてその日も同じスタジオに集まっていました。（私はプロデューサーというより見守り役ぐらいの感じです。あの日はかっちゃんもいたかな）直前に書き上げたというその曲の歌詞を読んで、正直完成度に疑問を感じました。でも（ケンタ君の自主制作だし、本人が納得しているのならいいのかな、、、）と思い、あまり口出ししないようにしたんです。私も作品について口出しされるのは嫌なので、他の人にも言いません。
随分前のことなのでどういうやりとりをしたのか細かくは覚えていませんが、私は歌詞について「溢れ出しちゃった、みたいな感じなのかな」と感想を言っていたらしいのです。そしてその言葉は徐々に引っかかりになって、彼はライブで歌うこともなくなっていったそうです。今回のレコーディングをするにあたり、この曲の話になり、それぞれにずっと引っかかっていたことに気づくのです。それで、もう一度チャレンジしよう、と話し合いました。そして私から見て問題のある部分を伝え、本人に書き直して貰うことに。でもなかなか上手くいかないんです。メロディーが特別に優れている曲は歌詞のハードルもあがります。何度も「俺が書こうか」と言いたくなるのを抑えて、待ちました。本人が自分で最後まで書き上げた方が絶対に良いはずだからです。
段々とレコーディング日程が近づいてきて、本人の焦りも感じ取れました。残り三週間のところで意を決した私は勝手に書き直した歌詞を送りました。それが今回レコーディングした「静かな波の」の歌詞なのです。
という訳で歌詞は共作になりました。私は他人の曲に歌詞を書いたことも、人に歌詞を書いてもらったこともないので正直感覚がわかりません。歌いまわしに無理が出ないだろうか、歌わせられている印象にならないだろうか、と心配でした。そんな不安を抱えたままのレコーディングでした。
結論からいうと、歌に違和感は全くなくて、とてもとても素晴らしい歌入れが完了できました。
彼が歌っている最中、私は確認する気持ちで歌を聞きます。音程、リズム、ニュアンス、それらを確認するようにして聞きます。1テイク目は普通にチェックして聞いていました。歌が終わった後、録音ブースから出て一緒に確認します。まだ満足出来ていない時は次のテイクに入ります。（いつも大体3テイクぐらいは録ります）そして、2テイク目が始まりました。（今回は順調だな）とはじめは冷静に聞いていました。でもなんだか急に涙が溢れてきそうになりました。でもそれをぐっと堪えます。プロデューサーという立場上、冷静にチェックしなくてはなりません。でも、すぐに我慢の限界が来て涙は溢れてしまいました。こんな経験は初めてです。音楽で涙したことは何度かありますが、それとは感覚がまるで違うのです。他の涙は元々抱えていたものを解放してくれるような涙でした。今回の涙は、自分でも抱えていることに気づいていなかった悲しみを見つけて、包んでくれた、そんな涙でした。（うわー参ったなーケンタ君さすがだなー）と思いながら、涙を拭って、テイクを聴き続けます。最後まで聴いて、（このテイクになるだろうな）と思いつつも、本人の正直な気持ちを知る為に、平静を装います。ケンタ君は声が少しかすれてしまったことが気になっているようで、もう一度録ることになりました。今回はずっと冷静に聴いていられました。歌い終え、ケンタ君はブースから出てきます。そして3テイク目の確認。それを聴き終えたところで、一つ前のテイクはとても良いと感じたことを”さりげない感じで”伝えました。そして本人に2テイク目をもう一度聴いてもらって、やっぱりこれがいいね、と満場一致で無事採用になりました。この段階で私はやっと正直な気持ちを出すことが出来ました(笑)
素晴らしい歌声をレコーディングする瞬間に立ち会えた私はとても幸せに感じています。あれは”特別”な歌でした。感情をそのままにレコーディング出来ることは滅多にありません。私でも100%に納得出来ているのは今までに1回きりです。当然毎回それを目指しますが、なかなかそうは出来ません。こんな風に「神様が与えてくれたとしか思えない」瞬間がごくごく稀に訪れます。だから私は音楽から離れられずにいます。

幸運なことに私は特別な瞬間に立ち会えただけでなく、その特別な歌を皆さんに届けるタイミングや方法を自分で選ぶことができます。
出来るだけ早く届けたいです。だから、頑張りますね。待っていてください

「小さな男の子は誰しもがヒーローが好きで、その登場を疑わない。」

息子たちがヒーローに憧れる姿を見てそんな風に思った。確かに自分の小さな頃はそうだった。特定のヒーローに強く憧れた記憶はないけど、アニメやドラマの中に存在するヒーローに希望を抱いていた記憶はある。それがいつからだろう？徐々にだろうか、世界を疑うようになって、正義は何かとか、信じる気持ちを強く持てなくなってしまった。いつもどこかで待っているし、信じているけど、胸を張って主張できるほどに自信が持てない。

世界は優しさだけでは成り立たないのかもしれない。
どこまでも優しいのだけれど、不器用さを抱えた友人が涙する姿を見るたびに、他人を欺くほどの賢さがなければ報われないままなのだろうかと悲しくなった。どこまでも美しい心を持った人へ「他人を信じるな」なんて言える？生きていくのに思慮深さは必要だけど、美しい心は大切にそのまま持っていて欲しい。
「誰かが見ていてくれてるよ」って言葉はよく聞くし、自分も誰かに話すときがある。そしてそれを強く願っている。
でも、”誰か”ってのは結局誰なんだ。友達、恋人、仕事の仲間か？それとも未だ出会っていない未来の”誰か”なのか？”誰か”が登場する未来まで待てるだろうか。明日生きている保障もないのに。

そんな堂々巡りの思考をずっと続けてきたけど、もうやめることにしたんだ。
誰かの心にヒーローを見つけたら、そのヒーローを一緒に大きくする行動を今すぐに始めることにした。
小さな頃のようにもう一度ヒーローを信じようと思う。正義の味方には絶対に勝って欲しい。

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先週末からやっとレコーディングを開始しました。
着想から一年、じっくり準備を進めてきました。自分の曲と平山ケンタのプロデュースを同時進行しています。（プロデュースなんていうと偉そうな感じがして嫌なんですが、他に適当な呼び方が見つからないのだから仕方がない。）一緒に歌詞を書いたり、曲構成を考えたりもしました。必ず良い作品ができる確信を持って動いています。なので楽しみに待っていてくださいね。