ミュージシャンのインタビュー記事でよく「女の子にモテたくてギター始めました」なんてコメントを見るけど、それって本当なんだろうか。ギターを始めるのは大体中高生の時期。中高生がモテたいと考えることは当然だからその感情に疑問はないのだけど、（楽器を始めよう！）という衝動に繋がる、というのがよくわからない。よくわからないのだけれど、”モテたくてギター始めました”と言えるって目的が明確で良いなぁと羨ましくなったりもする。モテたいからギターを始める。夏だから冷やし中華を始める。迷いがない感じが良いね。

私がギターを始めたきっかけは、というとラジオとジガーズサンというバンドがきっかけでした。

中学入学後、クラスメイトから「ラジオが面白い」らしいと噂に耳にし、地元のAM局がやってる人気番組を聞き始めます。DJの面白いお喋りも好きだったけれど、次々に流れてくる音楽がとても楽しかった。聞いたことのない沢山の音楽が多感な思春期の感情を刺激した。

その中でもジガーズサンの「お宝」という曲を初めて耳にした時の衝撃は今も忘れられない。全身に鳥肌が立って胸の辺りが熱くなるあの感覚。

「なんだこれは！」と音楽に感動を覚えた私は翌週にはシングルCDを購入し取り憑かれたかのように延々と聞き続けたのちに、ギターへの興味を持つようになった。

幸い自宅には古いフォークギター(当時はアコースティックギターなんて誰も言ってなかったのです)が転がっており、弦を張り替えさえすればすぐにでも始めることができる。家族で街へ出たタイミングでヤマハに行きギター弦を1セットとチューニングメーター、そして小さなコードブックを購入した。合わせて3,000円くらいだろうか。当時のひと月のお小遣いもそのぐらいだったかもしれない。

すぐにでも「ジガーズサン」をギターで歌いたいけど、譜面はないし耳コピなんて当然出来ない。さらにいうとFのコードだって押さえられない。その時点で覚えたGとCとD、そしてAmとEmだけでどうにか乗り切れる曲はないか、と探した結果、見つからなかったので弾けるコードだけで曲を作り始めた。

これが私の音楽の初期衝動でした。

“バンドがやりたい”よりも”ミュージシャンになりたい”よりも「ジガーズサンになりたい」

あの頃の衝撃や感動を起点にして拡がっていき、今のKGMとしての音楽があります。なので、これは自分の一方的な感情ですが、”恩人”みたいな思いがずっとあるんですね。勝手な話ですが

出来れば直接会ってみたいと思っていました。そして思いを伝えつつ、ちょっとでもいいからお話をしてみたい。だけど無理に会いに行くよりも自分の音楽活動の流れの中で出会いたい。これは意地を張っているとかミュージシャンとしてのプライドがどうこうという話ではなくて、やっぱり嬉しいにも色々あると思うんです。大人になった今となればコネクションを使って近道をするとかそういう方法も不可能ではありませんが、それじゃ本当の喜びには繋がり難い。大好きな人だからこそ近道は出来るだけしたくないなと思い、チャンスが巡ってくるのを待って待って、、

やっと会えました！

しかも坂本サトルさん(ジガーズサンのボーカリスト)のラジオ番組の中でお話するというとても光栄な機会まで頂いて。

めちゃくちゃ嬉しかった！「何も言えねぇ」とはこの事か。

私にとっての坂本サトルさんはあなたにとってのミックジャガーかもしれない。あなたにとってのサティスファクションは私でいう「お宝」なのだ。

沢山よくして頂いて、感激の極みでした。お話だけでなく、番組中の選曲をさせて頂いたり、生歌を目の前で聞くことも出来て、、こういう時って「あの頃」の気持ちそのものになっちゃうものなんですね。歌や音楽で記憶が勝手に再生されていく。生で聴くジガーズサンの「缶ビール」は格別でした。ありがとうございました！

最後に放送中私が選んだジガーズサンの曲を

落ち込んだ時や悩んでいる時はこの曲が脳内で勝手に再生されるんです。それがもう26年も続いているんですよ。嘘みたいだけど本当の話。だから音楽がずっと大好きだし、自分もそんな音楽を作っていきたいと心から思います。

続けているといいこともあるなー！

あれ？これって小沢健二の

そんな風に自分の場合は後から気がつくことが多かった。元々音楽に詳しい人だったらすぐにピンと来るのでしょう。

これはつまりヒップホップでの引用、サンプリングと同じことだ。というかレゲエでもそういうことはよくあるから昔からよくある音楽文化の遊びみたいなものかもしれない。

「これわかる？」とでも言うかのような大胆な引用から、数曲のパーツを組み合わせたコラージュ的な作品まで。

ただサンプリングの仕方にも一定のルールがあるようで、誰もがしっている曲を何の思慮もなく使ったような、「原曲の人気にあやかろうとする」やり口は熱心なヒップホップファンからの批判を受けたりする。

確かにこの曲を初めに聞いたときは（いやらしいなー！）と思った。アメリカのチャートでは大ヒット。でも周りにいたヒップホップDJは懐疑的だったな。そもそもパフダディーにはみんな批判的だった。

でもジャマイカ人の視点はまたちょっと違う。

どんどん取り入れちゃう。しかもこれだけで終わらないところがジャマイカ人の「逞しさ」を表している。

めちゃくちゃいい曲。この曲は7インチのレコードだとアカペラバージョンになってて、それがまた素晴らしかった。

90年代のレゲエにはこんなのが山ほどある。

そしてまた小沢健二の話に戻る。

これは95年くらいの曲だったかな？ブギーバックってNICE&SMOOTHの曲を下敷きにしてるって言われてるらしいですね。

たしかにテンポ落としたら、そうか。気づかなかったな。

自分もこういうオマージュ的だったり、引用をやってる曲もいくつかあるんだけど、あまりに気づかれないので言わないことにした。自分で説明してばっかりいたら恥ずかしいから(笑)

最後に、これはサンプリングの話じゃないけど。

この曲好きだったなー。今聞いても特別に綺麗なメロディーだ。

お兄ちゃんの方も。リミックスアルバムの中の一曲。

この曲は当時ジャマイカで流れてるのを聞いて（ジャマイカ人はこんなのもかけるのか！）と驚いた。

柔軟というか、自由というか、素直というか、よくも悪くも”節操のない”そのジャマイカの気質が好き。

お調子者の中学生がそのまま大人になってラップしてます！っていうこの感じが好き。

リリックの下品さは特筆レベル。
でもあまりに下品でくだらないので私は彼らに清々しささえ感じ始めてる。

全員面白いけど、エビスくんがツボです。一番クレイジー！

なんだっけ。女性の声。確かイントロのフレーズだ。メロディーは浮かんでるのに、考えるほど遠のいていく。

その時は結局答えが出ずじまいだったんだけど、帰ってからわかった。カーペンターズだね。

すっきりした。

で、改めて聞いてみるとこれってあれだったんだね。

これ。

今更に気づきました。そういうことか。鈍かったんだなぁ。

オマージュ、というか愛のある引用といった方がいいかな。

ネットではすぐにパクリと言いたがる人が多いけど、わかんないもんかねー。

これはメインボーカルを録った後それを確認している時の光景ですね。
録ってる少し音が聴けます。「めくるめく」はとても楽しい音に仕上がってきています。嬉しいです☆

レコーディングでは初日にベーシックといって、アレンジの土台となる部分を中心にレコーディングしていきました。私の曲を2曲、ケンタ君のを3曲。
ベースに伊賀航さん、ピアノ&キーボードはシーナアキコさん、ドラムは岡田梨沙さん。皆さんそれぞれに大活躍のミュージシャンです。（あなたの持っている CDに名前が見つかるかも）
この日はスケジュールの都合で一日のうちに5曲録り切る必要があったためかなりドキドキしていました。というのも先にデモをそれぞれに渡していますがこれはほとんど弾き語りの状態の物なのでアレンジの方向性はほとんど定まっていません。私の中にある程度のイメージはありますが、曲によっては物凄く漠然としていることもあります。そのほとんど真っさらな状態で少しの打ち合わせして、そのまま録音を始めます。録った音をみんなで聴いて場合によっては軌道修正をするなどして次のテイクへ。皆さん演奏がとても安定している方々なので録り直しはほとんどアレンジの為、みたいなものです。
結論をいうと無事5曲録り切ることが出来ました。しかも予想より早く終わって、みんなでゆっくりとご飯を食べました！(笑) 本当にみなさんのおかげです。

二日目はケンタ君のギター録音とボーカルレコーディング。それとシーナさんだけ来てもらってアレンジで鍵盤を重ねてもらったり、前日の5曲とは別のケンタ君弾き語り曲でピアノを弾いてもらいました。シーナさんはこの日も録りが早い！アレンジで最初にやったアレンジがクラシック的な伴奏だったのを、私からのお願いでジャズピアノ的やってほしいと注文したんですが、ものの見事にすぐに弾きこなしてくれます。お陰さまで、涙の出るような素晴らしいアレンジが残せました。もう本当に素晴らしい。ケンタ君も歌もギターも上手いのでさくさく進みます。昼から始めて、7時くらいには目標達成してみんなでカレーを食べいったり、エンジニア平野さんの知り合いのバーに行ったりして溝の口を満喫(笑) 楽しかったな！
この日は24時頃に宿に戻った後、ケンタ君の部屋に行って、翌日歌を録る予定でいた曲のまだしっくり来ていない歌詞をどう書くかを一緒に考えました。それもなんとか一時間くらいで完了！（自分の曲は歌詞を書くのが難しけど、ひとの曲は書きやすい）

三日目はスタジオに三人だけ。エンジニア平野さん、ケンタ君、私。歌とギター録り。私はいつでも東京へ行けるし、4月も行くつもりでいたので、基本的に後回し。1曲分だけギターと歌を録りました。
ケンタ君は前日に一緒に歌詞の一節を考えた「めくるめく」のギターと歌、「WAtoWA」のメインボーカル。そして「静かな波の」という曲のギター録り直しとメインボーカル録り。（前日ピアノアレンジをしたのはこの曲） WAtoWAは前日にあまり上手くいかなかったのでケンタ君も緊張していたと思うんですが、この日はバッチリ。よい歌が録れました。「めくるめく」も素直な良い歌が録れました。

そして「静かな波の」です。
この曲は以前にもレコーディングに立ち会っていました。7年前くらいかな。ケンタ君の自主制作としてその日も同じスタジオに集まっていました。（私はプロデューサーというより見守り役ぐらいの感じです。あの日はかっちゃんもいたかな）直前に書き上げたというその曲の歌詞を読んで、正直完成度に疑問を感じました。でも（ケンタ君の自主制作だし、本人が納得しているのならいいのかな、、、）と思い、あまり口出ししないようにしたんです。私も作品について口出しされるのは嫌なので、他の人にも言いません。
随分前のことなのでどういうやりとりをしたのか細かくは覚えていませんが、私は歌詞について「溢れ出しちゃった、みたいな感じなのかな」と感想を言っていたらしいのです。そしてその言葉は徐々に引っかかりになって、彼はライブで歌うこともなくなっていったそうです。今回のレコーディングをするにあたり、この曲の話になり、それぞれにずっと引っかかっていたことに気づくのです。それで、もう一度チャレンジしよう、と話し合いました。そして私から見て問題のある部分を伝え、本人に書き直して貰うことに。でもなかなか上手くいかないんです。メロディーが特別に優れている曲は歌詞のハードルもあがります。何度も「俺が書こうか」と言いたくなるのを抑えて、待ちました。本人が自分で最後まで書き上げた方が絶対に良いはずだからです。
段々とレコーディング日程が近づいてきて、本人の焦りも感じ取れました。残り三週間のところで意を決した私は勝手に書き直した歌詞を送りました。それが今回レコーディングした「静かな波の」の歌詞なのです。
という訳で歌詞は共作になりました。私は他人の曲に歌詞を書いたことも、人に歌詞を書いてもらったこともないので正直感覚がわかりません。歌いまわしに無理が出ないだろうか、歌わせられている印象にならないだろうか、と心配でした。そんな不安を抱えたままのレコーディングでした。
結論からいうと、歌に違和感は全くなくて、とてもとても素晴らしい歌入れが完了できました。
彼が歌っている最中、私は確認する気持ちで歌を聞きます。音程、リズム、ニュアンス、それらを確認するようにして聞きます。1テイク目は普通にチェックして聞いていました。歌が終わった後、録音ブースから出て一緒に確認します。まだ満足出来ていない時は次のテイクに入ります。（いつも大体3テイクぐらいは録ります）そして、2テイク目が始まりました。（今回は順調だな）とはじめは冷静に聞いていました。でもなんだか急に涙が溢れてきそうになりました。でもそれをぐっと堪えます。プロデューサーという立場上、冷静にチェックしなくてはなりません。でも、すぐに我慢の限界が来て涙は溢れてしまいました。こんな経験は初めてです。音楽で涙したことは何度かありますが、それとは感覚がまるで違うのです。他の涙は元々抱えていたものを解放してくれるような涙でした。今回の涙は、自分でも抱えていることに気づいていなかった悲しみを見つけて、包んでくれた、そんな涙でした。（うわー参ったなーケンタ君さすがだなー）と思いながら、涙を拭って、テイクを聴き続けます。最後まで聴いて、（このテイクになるだろうな）と思いつつも、本人の正直な気持ちを知る為に、平静を装います。ケンタ君は声が少しかすれてしまったことが気になっているようで、もう一度録ることになりました。今回はずっと冷静に聴いていられました。歌い終え、ケンタ君はブースから出てきます。そして3テイク目の確認。それを聴き終えたところで、一つ前のテイクはとても良いと感じたことを”さりげない感じで”伝えました。そして本人に2テイク目をもう一度聴いてもらって、やっぱりこれがいいね、と満場一致で無事採用になりました。この段階で私はやっと正直な気持ちを出すことが出来ました(笑)
素晴らしい歌声をレコーディングする瞬間に立ち会えた私はとても幸せに感じています。あれは”特別”な歌でした。感情をそのままにレコーディング出来ることは滅多にありません。私でも100%に納得出来ているのは今までに1回きりです。当然毎回それを目指しますが、なかなかそうは出来ません。こんな風に「神様が与えてくれたとしか思えない」瞬間がごくごく稀に訪れます。だから私は音楽から離れられずにいます。

幸運なことに私は特別な瞬間に立ち会えただけでなく、その特別な歌を皆さんに届けるタイミングや方法を自分で選ぶことができます。
出来るだけ早く届けたいです。だから、頑張りますね。待っていてください

なんて面白いタイトルだろう。着地点も最高だ。MVも凄くかわいい。この曲はかなりのところまで行くと思うんだけどどうかな。いってほしいなー。

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自分が子供の頃、大人の言うことを聞いていたろうか。、、、あまり聞いていないかな。

いまも、あまりかわらないかな(笑)

洋服のブランドを始めるの？なんて声も聞こえ始めた最近ですが、全然そんなつもりはありません。
私は音楽が一番好きです。だから（音楽的な物を着る服に取り入れたい！）そんな風に思います。

なんとなくの気分で90年代的なデニムのキャップにしました。昔GAPのデニムキャップ持ってたなー

同デザインでTシャツも作りました。洋服だけじゃなく他にも色々と控えています。
2017は「1ife」をキーワードに音楽カルチャーと向き合う一年に。
全貌が見えてくるに従ってみなさんにも「なるほどね」と納得してもらえるかなと思います。

仕方ない。ダメでもいいや！と買ってきた。再生できた。そして音が良い！明らかに音が良くなった！
データ取り込みも楽しいもんです。

あらためて、レゲエが好きなんです。
今でこそレゲエ的な歌が減ってきましたが、今でも自分の中の真ん中にあるのは10代に聞いた音楽。
この音楽をもっとカルチャーとして伝えられないものかと思い、今諸々の準備を進めています。
まずは、錆び切った腕をどうにか取り戻したいと思います。レコードが楽しいです。

あとはあれだ。転調。
もっと理解を深めて物にしたい。
自分の曲に取り入れていきたい。

で、改めて聞いてみた。
「愛は勝つ」
転調といえば真っ先にこの曲が浮かぶ。

素晴らしい！
KANさんが好きだ！

誰かにKANさんが大好きだという話をする度に、
「あの愛は勝つの人？」
と言われること山の如し。
その度に「あの曲はKANさんの魅力の一部分でしかない」という話を、
熱っぽく(唾を飛ばし)、時に拳を握り締め、KAN伝道師として語ってきた。
そんなことを繰り返しているうちに、
（愛は勝つってそんなにいい曲かな？）
なんて本末転倒な思考に陥ってしまっていたけど、、
あらためて聞いてみて…最高じゃないか！

そして、今の時代にこそ、こういうど真ん中の言葉が必要なんじゃないだろうかと思った。
自分にそんな歌が歌えるだろうか？
その資格があるだろうか。
でもチャレンジしてみる価値はあるかも。

Youtubeで延々リピートを繰り返した後、
翌日車でも聞きたくなりi-tunesで購入。
歌声も楽曲も素晴らしい。
繰り返し聴くほどに、
この編曲が物凄く好きなんだと理解した。

どんな編曲家が入ってるのか疑問に思い検索にかけてみると
「編曲 湯浅篤」と名前出てきた。
YUKIのJOYをやった人のようだ。
なるほど、自分が知らないでいただけできっと有名な人なんだろう。
飽きずいつまででも聞いてられる。
今年一番感動した曲かもしれない。

そして、よくよく考えてみると
（こういう曲調が自分は好きなのかもしれないな）
と思った。

自分の中でなんらか(自分でもよく分からない)の共通した
テイストを感じて好きな曲をいくつか

SEKAI NO OWARI「炎と森のカーニバル」

これは、アレンジなのかな？

Maribeth「Half as Much」

懐かしい。キューピーハーフのCM曲だったかな。

そして、

福山雅治「HARD RAIN」

この曲は中学生のとき以来に聞き直しました。懐かしい。
当時は気づいてなかったけど、サビで転調してるんですね。分からなかったなー
それでこういう印象になるのか、と今更勉強になりました(笑)

それにしても自分はこの4曲のどこに共通点を感じてるんだろう
リズムなのかな？
もう少し自分の感じてることを表現できるようになりたいなー

実は私はJack Johnsonをめちゃくちゃ聞いてきたタイプではない。

それなりには聞いた。アルバムも全部持ってると思う。とはいえ、どハマりはしたことがあるかというとそれほどでもない。

ライブとしてはとても好きなのでDVDは割と繰り返し見ていたし、、なので好きなんだけど、ひとが思っているほどは聞いていない、気がする。どうかな。よっぽどJASON MRAZの方が熱を持って聞いてきたと思う。

でもたまに無性に聴きたくなる。気分だろうか。このテンションが丁度よかったり、そんな理由だろうか。自分でもよく分からない。

こんな、自分でもよく分からない音楽的嗜好についてここ数日延々と考えている。結局何が好きで、そこにはどんな理由があるんだろう。

ずっと好きなのはアコースティックギター、鍵盤奏者が作るメロディー。そしてジャマイカの音楽全般。これはずっと変わらない。

電子音楽が苦手という人もいるけどそこに苦手意識はない。音による。ギターがギャンギャンなっているロックは苦手だ。どうやらディストーションというのが好きじゃないみたいだ。だから同世代が大体通っているであろう王道のロックバンドはほとんど素通りしてきた。パンクもハードロックもよくわからなかった。ハイスタはかっこいいなと思ったけど、そのぐらい。

なのでフジロック、AIR JAMと言われてもあまりピンと来ない。ジャパスプと言われたら熱くなるけど。

こんな事に考えているのは「音楽とは」というのをテーマにした曲を今まさに書いているからだ。

自分にとって音楽ってなんだろう。

一番の趣味であり、仕事なのには違いない。

とはいえ音楽にも様々な側面がある。

自分はどの部分に重きを置いているのだろうか。

何を表現したいと思って続けているのだろう。

思えば、こういうストレートに「音楽」をテーマにした曲は書いてきていなかった。

思うに曲の世界を理解するに必要なのは心の純真さというか、
出来る限り先入観を取り払ってありのままを受け止める、
そんな心の持ちかたなんじゃないだろうか。

と、たまに考えたりする。

自分は大丈夫だろうか？

この曲はなんで作ったんだっけ。

はじめは、、未だに未完成のサビだけが出来上がっている曲があるんだけど、
それに合うAメロを何パターンも書き直したのちに、
「んーーー！もうだめだ！今の俺(技術)では書けないー！」
と諦めて、気晴らしのつもりで作り始めたのでした。
その完成できなかったAメロのパターンをそのまま使い、テンポを上げて、
“よーし！KANさんっぽいメロディーを書いてみるぞ！”
そんな安易な気持ちで(笑)

この曲の歌詞の様にひとに愛されたらとても素敵だなと思うんです。
昔から大好きな曲。
曲調もメロディーもこの曲がモチーフというわけではないけど、
この世界観を自分の生活に寄せて歌詞を書きました。
だから「永遠」というワードはどうしても使いたかった。
そしたらサビの「永遠なんていらない」という一節が一番最初に出てきて、
そこから広げていったわけです。
よく聞かれますが、実体験ではありません(笑)
でも歌詞の中に出てくる主人公の感情は実体験に基づいているのでしょうね。

最近改めて思うんですけど、歌詞はやっぱり大事ですよね。
勿論一番最初に響くのはメロディーやアレンジ。
でも長く愛せる一曲になるかどうかを左右するのは歌詞なんじゃないかなって。
まあ色んな考え方があるし、音楽の捉え方も色々ですけど、
自分と音楽の接し方でいうと、こんな風に思います。
素晴らしい歌詞はじわじわ響いてくる。
初めて聞いた瞬間も響くんだけど、本領発揮されるのは何年後か。
歳を重ね、経験を重ねて、ある時歌詞の世界に近づいて、
（あ、このことか）
と後に本当の理解ができる。そういう歌詞こそが優れた歌詞だと思います。

私もこの曲の世界観にやっと追いついてきました。

ハンガーさん本人も言ってたけど、このアルバムはソロアルバムだけど、ソロデビュー作ともちょっと違う。世界各国へ足を運び、現地のアーティストと重ねてきたセッション曲を一枚に纏めた”旅の記録”的なアルバム。先述のラジオ収録もあったので事前にアルバムをじっくり聴きつつ、クレジットを見て各曲がどこの国でのセッションなのかについてある程度理解したつもりです。結論。これはShun Shunの「ototabi」の印象に近くて、アルバムを聞く事で旅をバーチャル体験出来るような不思議な魅力を持っていると思う。

普段ヒップホップに触れていない人にこそ聞いてみて欲しい！

そのアルバムにずっとリリースされるのを待っていた「miss you」が収録されるらしい。

YouTubeでの再生回数が5千万回超を記録し、タイのジャック・ジョンソンと形容され自国のライブで抜群の集客力を誇るシンガー・ソングライターSingto Numchok（シントー・ナムチョーク）が日本デビューEP『Chok Dee』をリリース！全編英語詞で挑んだ本作は、よりワールドワイドな活動を視野に入れた意欲作。レイドバックしたメロディと穏やかで暖かみのある歌声は、アコースティック・サーフ・サウンドの枠に留まらない魅力に満ち、ソフトでありながら渋みも漂う音色が詰まっている。2015年にUKツアーを成功させ、その勢いのまま2016年9月にはジャパン・ツアーも決定。夏から秋に向けてのこれからの季節に、是非じっくりと味わってほしい

個人的にこの「タイのジャックジョンソン」という形容がどうも引っかかっている。ウクレレでの歌唱もあるし、所謂SURF ROCK的なテイストも確かにある。大枠で捉えれば確実に”そっち寄り”という事にはなるだろうけど、そのメロディーと歌声を聞く限りJASON MRAZからの影響が大きいと思う。

日本に来るのならどうしても見にいきたい。何が何でも都合をつけよう

２年ぐらいだろうか、彼がライブ活動を完全に休止していたのは。

きっとたくさん考えて、あらゆるものを天秤にかけて、休む事を選択した。

活動休止中は一度も会っていない。

彼の住む滋賀へライブで行った時にメールをした事はあったけど、

彼の知り合いも集まるそのライブ会場へ、顔は出さなかった。

彼らしい。そして、自分でもそうしただろうなと思う。

初めて出会った2008年から、今でも、心から応援している。

レコーディングの手伝いをした事もあった。

おそらく、あの頃とは音楽へ向かうスタンスが違うのだと思う。

職業にする、しないとは別に音楽が好きだという事。

ひとはどう思うかわからないけど、

職業かどうかなんてのは音楽の価値とは全く関係がない。

自分にとって良い歌か、そうでないか、それだけ。

応援してる、なんて言うのは簡単で、

だけど自分は本当の意味で他人を応援出来る人間なのだろうか。

そんな事を考えたりする。

言葉だけではダメだ。

今なら出来ると思う。

だからやる。

挑戦していこうよ。

2013年で24歳と記述があるから今は26〜27歳かな？

「まだやめてなかったんですか？」と言われそうですが、やめてはおりませぬ。

休止です。仕事とは捉えていないので(音楽活動の一環という意識はあります)義務感がなく、（さて、いつ録りましょ）が延びて延びて、今に至ります。

再開にあたって色々と考えました。
何をしよう。どういうことを話したい？
やはり「音楽」なんです。
音楽を紹介するのも、ミュージシャンを紹介することも好きなんです。
だから周りにいるミュージシャンを招いていきたいと思いました。
地元にも素晴らしいミュージシャンがたくさんいます。
小さな街ですから東京ほど絶対数は多くありませんが、小さな街ゆえの面白さがあります。他ジャンルとの交流も自然でクロスオーバーなイベントも昔からよくあります。
さらにいうと、私の音楽的趣向は「仙台に育ったから」に起因する部分が多いのだと徐々に理解するようになりました。
だからこそ今一度ルーツを掘り起こし、たくさんの方と共有できたら嬉しいなと思うんです。

KGMのポッドキャスト MONDAY MORNING
https://itunes.apple.com/jp/podcast/kgmnopoddokyasuto-monday-morning/id686341066?mt=2

初めはSingto Numchok

もちろん歌詞はわからない。
わからないんだけど、いいんだなぁ。

言葉の雰囲気が日本人にとって聴きやすいんだろうか？
日本語と比較すると割り合い半濁音が多いと感じる。
あとは濁音が綺麗。鼻濁音も多用されているのだろうか。
当たりが柔らかいから、疲れない。

SINGTO NUMCHOK – อาย

日本のポップスは日本のPOPSなりの良さ、個性があると思う。
ただ、例えば韓国のPOPSと比較してみると、日本のPOPSよりも韓国のPOPSの方が洋楽の解釈が素直だし、上手いなぁと感じる。こんなことをいったら誰かに怒られるんだろうか？でも本当にそう思う。これはここ最近で考えたことではなくて、もうずっと前から感じていた。

その韓国のPOPSの「上手さ」をタイのPOPSにも感じる。
さらにいうと、洋楽を取り入れた上に自分たちの独自性をプラスするのが上手いなぁと思う。

日本にも「洋楽にネイティヴ」なミュージシャンはいっぱいいるんだけど、なんて言えばいいんだろう、、もっと本格志向で、洋楽の中でも特定のジャンルに特化した表現が多いと思う。「日本語で歌ってるけど、音や歌い方がUSのR&Bだな」みたいな。これはこれで素晴らしい音楽表現だと思うんだけど、個人的に好きなのは、例えばJASON MRAZみたいなタイプ。自分の国の音楽をたくさん聞いてきたんだけど、ジャマイカの音楽も並行して聞いてきて、ごく自然に解釈して、自分の音楽に昇華しているようなアーティスト。そういう音楽がとても好きなんです。

The Parkinson – คืนนี้ (Not Yet)

The Parkinson – จะบอกเธอว่ารัก (Tell Her That I love)

SINGTO NUMCHOKよりは「特化」した印象が強いかな。
でもメロディーが抜群に美しいですよね。90年代のバラードみたいだ。

SINGTO NUMCHOK- อยู่ต่อเลยได้ไหม

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一度保存した後、それぞれの環境に合わせてi-podやスマートフォンなどに入れてください。iphoneはiTunes経由で同期ですね